Boccaccini Meadows, l’artiste nature
Journal
Sara s'inspire de la nature et des petits détails de son environnement quotidien pour créer des illustrations uniques et excentriques. Illustratrice et designer textile, elle façonne un univers complexe de plantes, de fleurs, de personnes et de villes. Prêt pour une rencontre hors du temps? Pour en savoir plus sur son processus de création, ça se passe en dessous.
Salut Sara, peux-tu m’en dire un peu plus sur ton parcours?
J'ai grandi dans la campagne anglaise, ma mère était enseignante et mon père pompier. Ils aimaient tous les deux le plein air, alors nous avons passé une grande partie de notre enfance à voyager dans les Alpes ou en Écosse pour faire de l'escalade et de la randonnée. J'ai souvent envie de verdure et de nature lorsque je suis dans une ville, ce qui, je pense, découle du fait que j'ai passé beaucoup de temps en plein air étant enfant. J'adore emmener ma propre fille en promenade maintenant !
Quel évènement de ta vie a pu révéler ton âme d’artiste d’après toi?
Après avoir donné naissance à ma fille, il y a 6 ans, je passais beaucoup de soirées à peindre pour me détendre. J'ai vraiment ressenti que c'était un exutoire pendant une période assez stressante. Ce fut le début de mon parcours d'illustratrice.
Tu es originaire des collines ondulantes du Peak District en Angleterre et tu vis actuellement à Brooklyn. Tes oeuvres respirent la nature et la fraîcheur. Est-ce tes souvenirs d’enfance qui nourrissent ton travail aujourd’hui?
Je m'inspire toujours beaucoup du Peak District et j'ai la chance de m'isoler ici pendant la pandémie du virus Corona. J'aime les promenades dans les landes fraîches et les baignades sauvages dans les étangs locaux. Cette région me donne vraiment un sentiment de liberté. Mes souvenirs d'escalade, de randonnée et de cyclisme en montagne alimentent sans aucun doute mon travail actuel.
Les couleurs que tu utilises sont très diluées, notamment grâce à l’utilisation de l’aquarelle. Je sens presque une légère brise effleurer mon visage lorsque j’observe tes oeuvres.
Ce choix de matériel est-il un moyen de jouer la carte de la transparence?
J'ai toujours aimé une palette de couleurs douces et sourdes inspirées du monde naturel. Ce n'est pas vraiment une décision consciente et cela semble me venir naturellement.
Les dimensions de tes oeuvres sont variées.Tu crées de nombreux imprimés uniques et excentriques pour différents supports: textile, papier peint, tasses, carnets .. Est-ce important pour toi d’avoir une diversité de projets?
J'aime la variété des projets qui accompagnent mon travail et cela me permet de rester vigilante pour relever de nouveaux défis et prendre de nouvelles directions. Le mois dernier, j'ai peint une fresque murale dans une brasserie et ce mois-ci, je commence un énorme projet de livre !
Etre artiste est un choix de carrière difficile et semé d’embuches Qu’est-ce qui peut freiner le fait de vivre de sa passion?
Jongler avec les finances et ne pas toujours savoir si vous avez de l'argent pour payer le loyer peut être déroutant. J'ai toujours essayé de travailler en free-lance, même si ce n'est que quelques jours par semaine, mais cette année, je travaillerai à plein temps sur mes projets d'illustration. L'agitation est réelle.
Quels sont tes modèles ou inspirations?
J'aime les aventures et le plein air, donc trouver un croisement entre l'art et la nature m'inspire toujours. Quelques artistes que j’admire: Georgia O'keefe, Frida Kahlo, Hilma AF Klint.
Y-a-t-il un artiste de Brooklyn que nous devrions absolument connaître?
J'adore le travail de Shantell Martin et je souris toujours quand je vois son travail à Brooklyn.
Interview réalisée par Garance Delabriere