L'art et l'artisanat par Tuyo
Rencontre avec L'artiste
David Schmitt est un peintre et graveur autodidacte allemand. Après avoir étudié le graphisme à l’université des sciences appliquées d’Augsbourg, il s’est installé à Barcelone pour poursuivre sa carrière d’artiste. Dans son travail, il combine une esthétique archaïque et enfantine avec une présence visuelle et un commentaire audacieux, mettant en valeur la texture et les formes brutes pour capturer une simplicité intemporelle.
On te qualifie comme un artiste autodidacte, tu pourrais nous dire comment tu en est arrivé à te tourner vers la peinture et la gravure ?
On peut parler de ce que signifie réellement « autodidacte », mais en ce qui concerne la peinture et l'impression au linoléum, dans mon cas, ça signifie que j'ai acquis ces compétences de ma propre initiative plutôt que dans le cadre d'une formation officielle. J'ai commencé par dessiner numériquement, mais les dessins avaient toujours un aspect « analogique », alors au fil du temps, j'ai expérimenté différents matériaux et techniques et j'ai trouvé ma propre méthode de travail.
Tu as un trait très spécifique, avec un style « naïf », mais avec des compositions assez structurées et des références pops, d’où te vient cet univers ? quelles sont tes inspirations ?
Mes inspirations vont des peintures rupestres anciennes à la musique jazz contemporaine. En résumé, mon travail est le fruit de tout ce qui m'entoure.
D’ailleurs, comment tu qualifierais ton style ? C’est quoi ton médium fétiche ?
Je cherche continuellement à explorer de nouvelles façons de communiquer les mêmes principes esthétiques à travers différents médias. J'ai commencé par la gravure, puis je suis passé à la peinture, et j'expérimente actuellement la céramique. Ce qui relie tous ces supports pour moi, c'est l'utilisation de matériaux et de techniques artisanales. Par exemple, j'aime travailler sur de la toile de jute brute lorsque je peins ou utiliser du papier fait main lorsque j'imprime. La céramique apporte également une personnalité unique. C'est comme une collaboration avec le matériau lui-même, car il dicte en grande partie l'aspect final.
Tu parles beaucoup d’artisanat et de folklore, qu’est ce que ça évoque pour toi ? Tu te considères artisan ?
Je me considère comme un artiste populaire, ce qui signifie que je crée des œuvres qui véhiculent un message personnel et une esthétique particulière, parfois décoratives, car je crois en la beauté et l'équilibre comme principes directeurs. Il s'agit en partie de perpétuer la tradition de la gravure et de valoriser l'artisanat, mais être artisan signifie avant tout créer des objets fonctionnels et utiles dans la vie quotidienne. Je pense que, sur le plan culturel, nous sommes dangereusement proches de perdre toute valeur pour la qualité et l'esprit personnel des objets qui nous entourent.
Tout est produit rapidement dans plusieurs sites de production distincts, l'architecture devient purement fonctionnelle et les vêtements ne durent qu'une saison avant de devenir obsolètes. L'artisanat traditionnel crée des objets dont la valeur ne fait que croître avec le temps et qui véhiculent un élément de dévouement et d'expertise humains impossible à recréer.
Tu es originaire d’Allemagne, mais depuis plusieurs années tu es à Barcelone, quel est ton lien avec l’Espagne ? Pourquoi « Tuyo » ?
Je me suis installé à Barcelone il y a deux ans pour terminer mes études en design graphique. J'ai décidé d'y rester après cela, car c'est un endroit qui m'offre beaucoup de ce que je recherche à ce stade de ma vie, tant sur le plan personnel qu'artistique. J'ai choisi le pseudonyme « Tuyo » il y a des années, lorsque j'ai commencé à publier mon travail.
Au départ, j'ai été attiré par le mot lui-même, tant par sa sonorité que par son apparence. Il signifie « à toi » en espagnol. Je ne savais pas que je finirais par vivre en Espagne, alors j'imagine que j'avais une prémonition !
