Dans l’antre paisible de Juliette Manceau
Rencontre avec la troisième D-A de OLOW
Photographies par Nina Ducleux
Aux cotés de Mathieu et Valentin les fondateurs, Juliette Manceau est le 3ème œil au sein de la direction artistique des collections, et plus globalement de la marque. Depuis plus de 5 ans maintenant cette graphiste aguerrie et tout terrain apporte sa joyeuse patte partout. De nos catalogues, à notre site internet en passant bien évidemment par nos vêtements.
Aujourd’hui c’est chez elle, à quelques kilomètres de l’atmosphère feutrée du studio OLOW nantais qu’elle nous accueille. Un lieu empreint de sérénité, qu’elle nous ouvre alors qu’elle est en pleine préparation de sa future expo.
L’exposition que tu es en train de préparer est composée de dessins à l’encre.
Pourrais tu nous parler de ta pratique et de ton expérience?
J’ai toujours dessiné en parallèle de mon activité de graphiste. Depuis 6 ans maintenant j’organise des ateliers de modèle vivant sur Nantes, et dès que je peux, je remplis des carnets de croquis de mes voyages ou escapades. Le dessin de modèle vivant stimule ma créativité au quotidien, c’est devenu un rendez-vous qui m’a permis de garder un lien avec le dessin et de trouver mon style par le biais de l'aquarelle ou l’encre de chine.
Je développe une pratique artistique spontanée et intuitive, ancrée dans l’observation du quotidien et du vivant. Mon outil de prédilection est le pinceau et l’encre. Mon univers se construit en noir et blanc, entre gestes vifs, formes sensibles et compositions inspirées par les lieux que je traverse. Dans les ateliers que j’anime je propose une approche collective, libre et accessible du dessin.
Où puises-tu tes inspirations ?
Je crois que j’ai un attachement étrange aux carnets, je les accumule et replonger dedans quand tu les as un peu oublié, c’est presque magique, tous les souvenirs jaillissent. Autant que les carnets, j’aime aussi les récits de voyage et les histoires improbables. J’ai eu la chance de pas mal voyager avec ma famille, petite, et de voir mes parents faire du stop pour nous ramener au camping le soir au fin fond d’une île grec, je trouvais ça tellement rock'n roll.
Il y a quelques années, j’ai eu une révélation en découvrant le travail à l’encre de Baudoin, il m’a décomplexé du dessin, il a un style hyper expressif et brut, le plaisir simple de dessiner au quotidien. J’aime aussi l’univers fou à l’aquarelle de l'illustrateur belge Brecht Evens, en passant par le peintre Egon Shiele ou l’artiste Jean Cocteau. Je suis aussi une grande fan de la typographie pure. Par le passé j’ai longtemps travaillé en maison d’édition, je puisais mon inspiration auprès des graphistes qui mélangeaient art et design graphique comme Philippe Apeloig, Malte Martin, David Carson ou les collectifs de designer graphiques (lesgraphiquants, des Signes, trafik…) j’aimais quand la frontière disparaissait et quand ça cassait les codes visuels…
En Musique j’aime beaucoup la musique indé electro / le folk et rock psychédélique vers le funk avec des groupes comme Guts, Piers faccini, Los Bitchos ou Altin gun, Rebeka Warrior, Piers faccini.…
En film, j'aime les réalisateurs comme Gondry, Jeunet, Villeneuve… des mondes imaginaires parfois dystopiques au style rétro et à la fois très poétique mais surtout très créatif.
Avant de bosser pour OLOW, tu faisais quoi ?
J'ai pas mal bougé en France et ailleurs, j'ai fait des études d'art appliqués entre Lille et Rennes, j'ai vécu à Paris pendant 6 ans où j'ai travaillé dans plusieurs agences de communication, maisons d’édition et galeries d’art avant de revenir m'installer dans la région nantaises. J'ai fait un voyage de 11 mois en sac à dos sur tout le continent Américain des États-Unis jusqu'en Patagonie. J'ai aussi fait du trapèze pendant 4 ans sur Nantes dans une école de cirque…
Tu peux nous expliquer le projet “Paysages sacrés” ?
J’ai réalisé cette série de dessins appelée “Paysages sacrés” pour une exposition collective au sein de Sauvage et de leur Art camp qui aura lieu du 9 au 25 juillet sur la presqu’île de Quiberon. Trois semaines d’ateliers, d’animations et de concerts autour de la création.
"Ces dessins sont des fragments de Quiberon, saisis entre deux marées. Réalisés à l’encre, d’un trait simple et direct, ils racontent des instants de calme et de contemplation pure. À travers cette série, pas de couleurs criardes, pas de superflu. Je cherche à capter l’essentiel, révélé par le contraste de l’encre et du vide. Chaque dessin est une trace, une mémoire du paysage mais aussi une invitation à ralentir, à regarder autrement.Des souvenirs partagés, suspendus dans le temps, qui nous invitent à retrouver un lien simple et profond avec le monde qui nous entoure.”
